《中国现代美术全集》

书籍装帧既是一门古老的艺术，又是一门新兴的设计艺术学科。中国有着悠久的书籍装帧历史与优良的文化传统，加之造纸与印刷术的发明，中国的书籍装帧艺术历来具有自己的民族风格和审美特色。

装帧艺术依据于书籍的内容，又凝聚着设计者的智慧与才能。就美学属性而言，一件优秀的装帧设计，可以同样具有相对独立的艺术生命，拥有独立的艺术欣赏价值。因此，它既有从属性，又有相对的独立性，是书籍美学灵魂的展现。

中国现代书籍装帧艺术起于清末民初，尤其是受到“五四”时期新文化运动的推进以及西方科学技术的影响，在鲁迅先生的积极倡导F装帧艺术开创了一个新时代。

20世纪30年代前後，一批艺术家、作家、出版家投入到书籍装帧设计中来，使之充满了勃勃生机。抗战时期，由厂物质材料匮乏及生产条件的限制，书籍装帧虽然显得粗犷简朴，但却散发出浓郁的乡土芬芳和激昂的战斗气息。

1949年以後，出版事业的飞跃发展和印刷技术、工艺的进步，为书籍装帧艺术的发展和提高，开拓了广阔的前景。中国的书籍装帧艺术呈现出多种形式、多种风格交相辉映的局面。“文革”时期，书籍装帧艺术遭受劫难，70年代後期开始复苏。进入80年代，改革开放政策极大地推动了装帧艺术的发展。随着现代设计观念、现代科技手段的介入，中国书籍装帧艺术更加突出了鲜明的个性，并朝着锐意求新的方向发展。

人民美术出版社出版的《中国现代美术全集·书籍装帧》为《中国美术分类全集》的其中一册，《中国现代美术全集·书籍装帧》卷以书籍出版的年代为序，共收入376位占籍装帧艺术家的711件作品。所收作品的创作年代自1911年到1998年。